Keith Haring

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1983 trug Haring Arbeiten zur Whitney Biennale und zur São Paulo Biennale bei. Er hatte auch Einzelausstellungen in der Fun Gallery, der Galerie Watari in Tokio und seine zweite Ausstellung in der Tony Shafarzi Gallery. 1989 gründete Haring die Keith Haring Foundation, um AIDS-Organisationen und Kinderprogramme mit Geldern und Bildern zu versorgen. Es teilt auch seine Arbeit und enthält Informationen über sein Leben.

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  • Ein Großteil seiner Arbeit beinhaltet sexuelle Anspielungen, die sich in sozialen Aktivismus verwandelten, indem er die Bilder nutzte, um sich für sicheren Sex und AIDS-Aufklärung einzusetzen.
  • Sein Anhänger, das Strahlende Baby, zeigt ein Baby mit strahlenförmigen Linien, die auf das Christkind hinweisen.
  • Haben Sie darüber nachgedacht, mehrere Fotos zu einem zusammenzuführen?
  • Die großen Cartoons, die gefeiert und ständig studiert wurden, scheiterten schließlich an der Handhabung übereifriger Kopisten.

Harings Popularität wuchs durch seine spontanen Zeichnungen in New Yorker U-Bahnen – Kreideumrisse von Figuren, Hunden und anderen stilisierten Bildern auf leeren schwarzen Werbeflächen. Nachdem er öffentliche Anerkennung erlangt hatte, schuf er farbenfrohe, großformatige Wandgemälde, von denen viele in Auftrag gegeben wurden. Zwischen 1982 und 1989 schuf er mehr als 50 öffentliche Kunstwerke, viele davon ehrenamtlich für Krankenhäuser, Kindertagesstätten und Schulen.

Seine Preise reichten von 3.000 Dollar für eine Zeichnung bis zu 15.000 Dollar für ein großes Gemälde. 1984 wurden seine Werke für bis zu 20.000 US-Dollar verkauft und er hatte ein Jahreseinkommen von 250.000 US-Dollar. Zu seinen Lebzeiten hatte Haring über 50 Einzelausstellungen und wurde von namhaften Galerien wie der Tony Shafrazi Gallery und der Leo Castelli Gallery vertreten. Seit seinem Tod wurde er in über 150 Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Haring wurde als Jugendlicher stark von der Jesus-Bewegung beeinflusst und sie spielte während seiner gesamten Karriere weiterhin eine Rolle in seiner Kunst.

Im Dezember 1988 wurde Harings Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery eröffnet, die seiner Meinung nach seine bisher wichtigste Ausstellung war. Aufgrund seines Gesundheitszustands und des Todes seiner Freunde Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat hatte er das Gefühl, etwas beweisen zu müssen. Von 1982 bis 1989 war Haring in mehr als 100 Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten und schuf mehr als 50 öffentliche Kunstwerke in Dutzenden von Wohltätigkeitsorganisationen, Krankenhäusern, Kindertagesstätten und Waisenhäusern. Haring war offen schwul und nutzte seine Arbeit, um sich für sicheren Sex einzusetzen.

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Haring und Vazquez wurden enge Freunde und verbrachten viel Zeit miteinander. Vor seinem Tod gründete Haring eine Stiftung, die seinen Namen trägt. Zur Geschäftsführerin ernannte er seine Assistentin und Studioleiterin Julia Gruen; Sie begann 1984 für ihn zu arbeiten. Vazquez ist Vorstandsvorsitzender der Stiftung, die ihren Sitz in Harings Broadway-Studio hat. Der Pop Shop war bei weitem nicht Harings einziger Versuch, sein Werk allgemein zugänglich zu machen.

Sie hat über 200 Kunstwerke und 800 literarische Werke fertiggestellt und zwei Bestseller veröffentlicht. Verwandeln Sie jetzt Ihre Lieblingsfotos in handgemalte Kunstwerke! Laden Sie einfach Ihr Foto hoch und wir übernehmen die künstlerische Arbeit, um aus Ihrem Bild ein einzigartiges Porträt zu erstellen. Haring hatte seine erste Einzelausstellung im Westbeth Painters Space im Februar 1981.

Trotz seiner begrenzten Erfahrung als Architekt vertraute der Papst dem Künstler dieses höchst prestigeträchtige Projekt an. Zu Beginn seiner Karriere zeichnete Michelangelo hauptsächlich mit Feder und Tinte, doch bald lernte er die Zweckmäßigkeit und Wirksamkeit natürlich gewonnener Kreide zu schätzen. Er verwendete sowohl die Farben Rot als auch Schwarz und bevorzugte mit der Zeit die letztere. Michelangelo war hauptsächlich in Florenz und Rom tätig, zwei großen kulturellen und politischen Zentren im Europa des 15. Ist im Alter von 96 Jahren friedlich auf Schloss Balmoral, dem Rückzugsort der königlichen Familie in Schottland, gestorben, wie der Buckingham Palace heute Nachmittag bekannt gab. Sie regierte das Vereinigte Königreich und 14 weitere souveräne Nationen sieben Jahrzehnte und sieben Monate lang und war damit eine der dienstältesten Monarchinnen der Geschichte.

Die Werke umfassen den Bogen von Michelangelos langem Leben – er starb im Alter von achtundachtzig Jahren – und geben einen beispiellosen Einblick in seine künstlerischen Erfindungen und Leistungen. Jahrestag der Stonewall-Unruhen, wurde Haring vom Lesbian and Gay Community Services Center in New York eingeladen, eine ortsspezifische Arbeit zu schaffen. Im Mai 1989 wählte er die Herrentoilette im zweiten Stock, um sein Wandgemälde „Once Upon a Time...“ zu malen.

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Das Gesicht des Mannes ähnelte stark dem, was Kramarik als das Gesicht Jesu in Erinnerung hatte. Sie hat das Porträt in 40 Stunden intensiver Arbeit fertiggestellt. Nicht lange danach wurde es zur Ausstellung an ihren Agenten geschickt, der es dann stahl und ohne Erlaubnis verkaufte. Sechzehn Jahre lang wurde das Originalgemälde in einem Banktresor verschlossen aufbewahrt, und der damalige Besitzer war weder bereit, es zu zeigen noch zu verkaufen.

Michelangelo arbeitete im Stehen, den Pinsel über den Kopf gehalten, wobei ihm Farbe und Schmutz ins Gesicht fielen. Er verließ sich auf Lampen, da Gerüste einen Großteil des natürlichen Lichts durch die Fenster blockierten. In den 1510er und 1520er Jahren nutzte die herrschende Medici-Familie von Florenz Michelangelos Talente, um sich zu vergrößern und an ihre Macht und ihr Erbe zu erinnern. Das Grab von Giuliano de‘ Medici, Herzog von Nemours, sollte mit liegenden Statuen geschmückt werden, die Nacht und Tag darstellen.

Trauer In Der Fotografie

Im März 1985 bemalte Haring die Wände der Grande Halle de la Villette für die Biennale de Paris. Im Juli 1985 fertigte er ein Gemälde für das Live Aid-Konzert im J.F.K. an. Darüber hinaus bemalte er ein Auto des Kunsthändlers Max Protetch, das versteigert werden sollte und dessen Erlös der afrikanischen Hungersnot gespendet wurde. Haring war auch weiterhin politisch aktiv, indem er 1985 Plakate für „Free South Africa“ entwarf und 1986 ein Plakat für den Großen Friedensmarsch für globale nukleare Abrüstung schuf. Haring wurde bis zu seinem Tod vom Kunsthändler Tony Shafrazi vertreten. Seit seinem Tod im Jahr 1990 wird sein Nachlass von der Keith Haring Foundation verwaltet, die von der Gladstone Gallery vertreten wird.

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Im Laufe seiner Karriere schuf Haring Kunst in U-Bahnen und auf Werbetafeln. Seine Versuche, seine Arbeit nachvollziehbar zu machen, zeigen sich auch darin, dass seinen Figuren Alter, Rasse oder Identität fehlen. Mit der Ankunft von Pop Shop begannen seine Arbeiten, sich mehr auf gesellschaftspolitische Themen wie Anti-Apartheid, AIDS-Aufklärung und die Crack-Kokain-Epidemie zu konzentrieren. In seinen frühen Teenagerjahren engagierte er sich in der Jesus-Bewegung.

In diesem Monat nahm er auch an der New York/New Wave-Ausstellung im MoMA PS1 teil. Später in diesem Jahr hatte er eine Einzelausstellung in der Hal Bromm Gallery, gefolgt von seiner bahnbrechenden Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery im Jahr 1982. Im selben Jahr nahm er an der documenta 7 in Kassel sowie an der Reihe „Messages to the Public“ des Public Art Fund teil in dem er Arbeiten für eine Spectacolor-Werbetafel am Times Square schuf.

Der Auftrag, Szenen aus dem biblischen Buch Genesis zu malen, kam von Papst Julius II. Zu den zahlreichen illusionistischen Abteilungen gehörten auch abwechselnd Propheten und Sybillen. Prominente Bilder athletischer männlicher Akte flankieren die Haupterzähltafeln.

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